A gelatina pode ser muito mais do que uma sobremesa. Com uma receita simples, formato molengo e versátil, esse alimento também é um meio para expandir a própria criatividade. Harry Parr, diretor do estúdio criativo britânico Bompas & Parr, usa a gelatina para se expressar por meio da arte, da história e da ciência.
As obras produzidas pelo estúdio reproduzem desde castelos e monumentos famosos até experiências sensoriais do zero, que unem audição, olfato, tato, paladar e visão através da culinária.
“Inicialmente, a gelatina nos atrai por ser inerentemente cômica. Mas, quando ela está ali na mesa, balançando, todo mundo se diverte. E você pode mudar o sabor”, explica Parr à CNN.
Antes de inaugurarem o estúdio, Harry e seu parceiro de negócios, Sam Bompas, pretendiam abrir uma banca de gelatina no Mercado Borough, em Londres, motivados pelas lembranças da infãncia. Mas, após o mercado recusar a solicitação, eles deicidram seguir empreendendo de maneira autônoma, inaugurando o Bompas & Parr em 2007.
Como funciona o processo artístico?
Para desenvolver a própria arte, Harry e Sam trabalham com diversos profissionais, como músicos, historiadores da gastronomia, cientistas acadêmicos, artistas contemporâneos, designers industriais de alimentos e designers gráficos.
Além disso, Harry cursou arquitetura na faculdade e aprendeu como fazer moldes de gelatina por prototipagem 3D rápida, projetando e construindo os moldes para deixar os alimentos com seu próprio toque de originalidade.
Atualmente, o estúdio trabalha com marcas comerciais, instituições artísticas, clientes particulares e com o governo britânico para oferecer experiências a uma ampla variedade de públicos. Entre os próprios projetos, a Bompas & Parr já trabalhou com a Mercedes-Benz, Coca-Cola, o Barbican Museum of Art e o Museu de Arte Moderna de São Francisco.
A dupla trouxe seu trabalho ao Brasil em 2017 com a exposição “Cidade Linguística”, que abordou o presente e o futuro da alimentação por meio dos cinco sentidos.
