Se antes o público consumia apenas o produto acabado — como um álbum, o videoclipe ou até mesmo o figuro — hoje o cenário mudou consideravelmente.
Artistas e criadores estão utilizando o Pinterest para compartilhar seus “bastidores visuais”, revelando os moodboards e as referências que fundamentam suas estéticas e universos criativos.
Na prática, a plataforma deixou de ser apenas um banco de ideias para se tornar um espaço de narrativa. Ali, é possível visualizar inspirações de moda, direção de arte e até sentimentos que moldam turnês e campanhas. É a oportunidade de o fã ver a estética “nascer”.
Um dos exemplos mais recentes é a cantora Anitta, que celebrou a faixa “Pinterest” em colaboração com o COLORSxSTUDIOS abrindo suas pastas de referências. À CNN Brasil, a artista explica sua conexão com a ferramenta.
“Eu uso o Pinterest para tudo. Eu criei uma pasta no Pinterest para o projeto, usando diferentes cores que eu já havia usado e brincando com referências de coisas em que eu acredito, como cosmologia, astrologia e esoterismo”.
Além da música, ela e o stylist Daniel Ueda também disponibilizaram uma pasta que mostra o processo de curadoria visual dos looks. Anitta reforça a importância das raízes brasileiras nessa construção.
“A natureza brasileira é incrível porque tem de tudo. E é uma mistura cultural muito rica, e a natureza também reflete isso”, acrescenta.
Um movimento global de curadoria
Anitta não é a única a adotar essa transparência visual. Zara Larsson costuma compartilhar as imagens que traduzem a identidade de seus álbuns e turnês.
Já o stylist Storm Pablo, publica referências de design e fotografia que iluminam a criação de seus looks. No Brasil, Bruna Marquezine utiliza o espaço para dividir inspirações de arte, moda e autocuidado.
Já o duo Two Lost Kids expõem seu acervo e referências visuais de forma direta.
Diferente de outras redes sociais focadas no resultado imediato, o Pinterest privilegia o “meio do caminho”. É como acessar o caderno de rascunhos de um artista antes do lançamento oficial.
Para os fãs, isso gera uma nova proximidade, permitindo entender o raciocínio por trás de cada escolha artística. Para o criador, é uma forma de expressar intenção com menos pressão e mais liberdade.
Em suma, o fandom contemporâneo não busca apenas o consumo do objeto final; ele deseja habitar o processo e compreender a inspiração que precede a realidade.
